Doppelausstellung Fun Design | Circular Design Museum August Kestner, Hannover

Das Museum August Kestner in Hannover widmet sich mit der Doppelausstellung Fun Design | Circular Design zwei zentralen Fragestellungen des zeitgenössischen Designs:​ Wie wirken Gestaltung, Emotion und Humor auf unsere Wahrnehmung? Und wie kann Design zugleich nachhaltig, ressourcenschonend und zukunftsfähig sein? Für die Szenografie entwickelte Holzer Kobler Architekturen ein Ausstellungskonzept, das beide Themenbereiche räumlich miteinander verknüpft und zugleich bewusst kontrastiert.
Die Ausstellung verbindet die expressive, emotionale und oftmals provokative Sprache des Fun Designs mit den material- und ressourcenorientierten Ansätzen des Circular Designs. Dabei entsteht ein räumlicher Dialog zwischen spielerischer Formgebung und nachhaltiger Produktentwicklung. Historische Referenzen – vom Surrealismus über Radical Design bis zur Memphis-Bewegung – treffen auf aktuelle Positionen internationaler Designer:​innen, Unternehmen, Studierender und Wissenschaftler:​innen. Präsentiert werden sowohl ikonische Objekte als auch experimentelle Lösungsansätze für kreislauffähiges Design.
Ein zentraler Bestandteil des Ausstellungskonzepts war der verantwortungsvolle Umgang mit vorhandenen Ressourcen. In enger Zusammenarbeit mit dem Museum wurde ein Großteil der bestehenden Ausstellungselemente weiterverwendet. Das vorhandene Gerüstsystem des Museums diente erneut als tragende Ausstellungsstruktur. Rund 70 Prozent der Podeste, Sockel und Präsentationselemente stammen aus früheren Ausstellungen und wurden entweder unverändert übernommen, neu gestrichen oder durch die städtische Tischlerei angepasst und in neue Elemente transformiert. Die Prinzipien des Circular Designs wurden damit nicht nur inhaltlich vermittelt, sondern konsequent in die Gestaltung der Ausstellung integriert. Trotz eines minimalen Budgets gelang es, eine hochwertige und räumlich prägnante Ausstellungsgestaltung zu realisieren.
Durch die Gegenüberstellung von Fun Design und Circular Design entsteht eine Ausstellung, die Design nicht nur als ästhetische Disziplin versteht, sondern als gesellschaftliches Werkzeug – zwischen Unterhaltung, Kritik und Verantwortung.
 

Die Doppelausstellung Fun Design | Circular Design verbindet zwei scheinbar gegensätzliche Designansätze:​ die expressive, emotionale und humorvolle Gestaltung des Fun Designs mit den ressourcenschonenden Prinzipien des Circular Designs. Diese Gegenüberstellung prägt das gesamte Ausstellungskonzept und macht den Dialog zwischen spielerischer Formgebung und nachhaltigem Denken räumlich erfahrbar.
Ein besonderer Fokus lag auf der konsequenten Wiederverwendung vorhandener Materialien und Ausstellungselemente. Das bestehende Gerüstsystem des Museums wurde erneut als zentrale Ausstellungsstruktur genutzt. Rund 70 % der Podeste, Sockel und Präsentationselemente aus früheren Ausstellungen wurden entweder direkt wiederverwendet, neu gestrichen oder durch die städtische Tischlerei angepasst und zu neuen Elementen umgebaut. Dieses Prinzip zieht sich durch alle drei Ausstellungsräume und macht Nachhaltigkeit nicht nur inhaltlich, sondern auch gestalterisch sichtbar.
Zusätzlich eingesetzt wurden lediglich wenige neue Materialien, darunter Schnüre und Kleinteile zur Aufhängung der Ausstellungselemente, Molo-Wände aus Papier zur Gliederung der Themenbereiche des Circular Designs, Farbe für Wände und Einbauten, neue Vorhänge sowie einzelne zusätzliche Sockel und Vitrinenglas. Trotz eines minimalen Budgets entstand so eine ressourcenschonende und zugleich prägnante Ausstellungsgestaltung.

Ein zentraler Bestandteil des Ausstellungskonzepts war der verantwortungsvolle Umgang mit vorhandenen Ressourcen. In enger Zusammenarbeit mit dem Museum wurde ein Großteil der bestehenden Ausstellungselemente weiterverwendet. Das vorhandene Gerüstsystem des Museums diente erneut als tragende Ausstellungsstruktur. Rund 70 Prozent der Podeste, Sockel und Präsentationselemente stammen aus früheren Ausstellungen und wurden entweder unverändert übernommen, neu gestrichen oder durch die städtische Tischlerei angepasst und in neue Elemente transformiert. Die Prinzipien des Circular Designs wurden damit nicht nur inhaltlich vermittelt, sondern konsequent in die Gestaltung der Ausstellung integriert. Trotz eines minimalen Budgets gelang es, eine hochwertige und räumlich prägnante Ausstellungsgestaltung zu realisieren.